В основу начального этапа слухового воспитания следует положить народную песню. Народные песни представляют собой благодарный материал для сольфеджио, особенно при первом этапе обучения. Ясность ладо- метрической фактуры, лаконичность и четкость формы при многообразии структур, самодавлеющая (не зависящая от сопровождения) и полноценная образность мелодии, - все эти особенности делают народную песню незаменимой музыкальной основой воспитания слуха и выработки техники чтения нот, чистоты и выразительности интонирования.
В наши дни, когда вокруг нас повседневно звучат песенные интонации разных национальных культур, было бы пуризмом ограничить начальный этап воспитания только мелодикой русской народной песни. Песни разных народов могут быть,на первых порах, объеденены методически на базе общности ладо- ритмических особенностей с тем, что песни, носящие специфические национальные черты лада, ритма и формы, будут усвоены в дальнейшем. Не может быть сомнения втом, что цели верной эстетической направленности воспитания требуют введения в начальный этап обучения песенных интонаций разных народов.Как нам удалось выявить при работе над составлением первого выпуска комплексного Учебника сольфеджио, в народнопесенной мелодике различнйх народностей обнаруживается известный круг песен, сходных по своим «очертаниям», по опоре на аналогичные ладовые структуры и близкие по ритмическому рисунку, не говоря уже о том, что со стороны строения в целом таких совпадений множество.
К этому же этату обучения следует присоединить интонации из произведений композиторов-классиков и советских композиторов, не выходящих за пределы диатоники. Рамки диатоники, - несомненно, важное и необходимое ограничительное условие при отборе музыкального материала для начального этапа обучения.
Общие свойства диатоники обнаруживают многие песни русские, белорусские, украинские, чешские, польские, венгерские, болгарские, югославские, литовские, латышские, эстонские, финские, молдавские, немецкие, английские; к этому перечню следует прибавить значительное количество революционных и массовых песен и многие завершенные фрагменты из произведений классиков, не выходящие за пределы диатоники.
Основные характеристики интонационного материала этого начального периода можно свести к следующему.(Дополнительные данные, обусловливающие постепенное развертывание ладовых особенностей интонационного материала, читатель найдет в очерке о ладовом воспитании слуха).
По ладу – пентатоника, натуральный мажор, натуральный минор; мелодическое движение на основе тонической квинты, тонической октавы и нижней кварты от тоники. Прилегающие к тонической квинте ступени: VI сверху и VII – вводный тон – снизу. Мажоро-минорная переменность; переменный лад и сочетание параллельных тональностей. Сочетание натурального и гармонического минора; некоторые особые мелодические ходы в ладу, требующие владения мелодическими интервалами. Далее – все интервалы диатоники; трезвучия I, IV, V, VI и II ступеней, септаккорды V- VII ступеней.
По ритму – размеры 2-, 3- и 4-дольные. Четвертные, восьмые и половинные длительности нот; пунктирные ритмы; простые синкопы; переменный размер.
По складу и форме – одноголосие, гармоническое подголосочное двухголосие; простые одночастные и трехчастные формы.
В центре внимания на следующем этапе обучения – творчество композиторов- классиков XVIII-XIX веков и творчество современных авторов, чьи произведения по интонационным свойствам не выходят за пределы классических норм. Сюда же присоединяются песни (народные и профессионального творчества), соответствующие по характеру мелодики и фактуры гомофонно-гармоническому стилю.
Основные характеристики интонационного материала этого, второго, этапа можно суммировать так: По ладу – завершение диатоники (мелодический минор, гармонический мажор; сочетание этих ладов с другими); новый качественный скачек в развитии слуха связан с усвоением хроматизма; сюда войдет вся система работы над усвоением навыков интонирования и восприятия вводнотонности (в виде прилегающего хроматизма, хроматических вспомагательных и проходящих, окружения диатонических ступеней хроматическими звуками, в виде скачков на хроматический звук или от хроматического звука, хроматические интервалы диатоники, хроматические увеличенные и уменьшенные интервалы, все ранее не усвоенные трезвучия и септаккорды диатоники, а также альтерированные аккорды субдоминанты и побочные доминанты.
По ритму – размеры 6-, 9- и 12-дольные. Размеры алла бреве; дуоли, триоли, сложные синкопы, сложные затакты, пунктирные ритмы с двумя точками; мелизмы.
По складу и форме – двухголосие с хроматизмом, гармоническое четырехголосие, начало работы над свободным мелодическим трехголосием; двухголосная неимитационная полифония. Значительно усиливается внимание к интонированию приемов артикуляции. Кроме того, в связи с активизированием занятий по слуховому гармоническому анализу (этот период совпадает с изучением курса гармонии в музыкальном училище) следует отвести время в курсе сольфеджирования фортепиано (в одних случаях сопровождение исполняется педагогом, в других – учащимся).
Перечислить композиторов - классиков и современников, чьи произведения дают богатый материал для работы на втором этапе слухового развития, не представляется возможным. Педагог найдет подробные данные в специальной таблице-сводке, помещенной во втором выпуске Учебника сольфеджио.
Говоря о разных этапах слухового развития, не следует понимать их как полностью изолированные друг от друга: речь идет о стилевых акцентах. Невозможно прекратить работу над усвоением особенностей стилей, что уже были акцентированы ранее. Так должно обстоять с изучением гомофонно- гармонического стиля, работа над которым не должна прерываться полностью в момент включения новых стилистических интонаций. Однако на новом этапе в центре внимания уже будут новые интонации, новые свойства фактуры и, следовательно, новые методические средства их усвоения.
Напомним кратко о следующих этапах слухового развития, которые наряду c заключительными курсами музыкального училища охватывают специальные курсы сольфеджио на композиторском, музыковедческом и дирижерском отделениях консерватории.
Укажем на примерное содержание интонационного материала третьего этапа слухового развития, в котором учащийся, продолжая работать над сложными явлениями гомофонно-гармонического стиля XVII – XIX веков (в частности, продолжается работа над энгармонической модуляцией и модуляциями в тональности отдаленного родства), переключит внимание на слуховое усвоение ладов народной музыки и произведения, тесно связанные с национально специфическими ладометрическими особенностями разных музыкальных культур.Семиступенные лады диатоники, пентатонные лады (ангемитонные и гемитонные), лады с увеличенными секундами в различных сочетаниях между собой и с октавными ладами, уже освоенными на предшествующих этапах; одноголосная, двухголосная и особенно трехголосная фактура образцов национальной музыки разных народов – вот основа интонационного материала основных разделов содержания курса на данном этапе.
Для полифонии, как известно, также характерны многообразные ладовые структуры, выходящие за рамки октавных мажорных и минорных ладов гомофонно-гармонического стиля.
Наряду с народными песнями интонационный материал этого этапа включает произведения русских композиторов-классиков, венских классиков и полифонистов (Палестрина, Бах, Гендель и др.). Для отбора народнопесенного материала, помимо сборников русских народных песен (прежде всего протяжных), могут быть использованы сборники песен народов Советского Союза и зарубежных стран (Этому этапу соответствует 3-й вып. Комплексного Учебника сольфеджио, который автор в настоящее время готовит к изданию.), хрестоматия "Музыкальная литература народов СССР" под редакцией профессора С. Гинзбурга и др. Некоторые указания по методическим вопросам, относящимся к слуховому усвоению материала этих разделов третьего этапа, даны в очерках, посвященных ладовому и ритмическому воспитанию слуха.
Теперь осталось указать на последний (условно – четвертый) этап слухового развития, который следует посвятить усвоению характерных интонаций, свойственных произведениям современных композиторов, чье творчество выявляет особые черты, резко отличающие их от традиционных ладовых, тембровых свойств стилей, служивших предметом усвоения на предшествовавших этапах. Современный музыкальный язык требует от профессионального слуха значительных усилий и большой активности для преодоления новых трудностей и той инерции слуха, и общепрофессионального развития музыканта. Новые закономерности ладообразования, свободная фактура, новые регистровые трудности, сложности полифункциональной вертикали современной фактуры – все это требует и особых приемов работы над развитием слуха, которые позволили бы справиться с понятным сопротивлением сложных интонационных ценностей реалистической музыки современности.(Вне поля зрения и вне проблематики настоящей методики, естественно, остаются произведения авангардистов всех течений и групп).Некоторые методические проблемы, возникающие в связи с этими новыми задачами, рассмотрены в специальной проблемной статье "О преодолении ладовой инерции при восприятии и интонировании современной музыки". Рассмотрение этих вопросов требует дальнейшего упорного изучения наиболее типичных особенностей современной музыки и развернутой разработки связанных с ней методических проблем сольфеджио.
